4.0智能展馆体系架构对创意设计行业发展有什么意义?

最近一条2020迪拜世博会中国馆和美国馆外形设计撞衫花边新闻引起中国读者关注，世博会作为全球最大规模博览会，成为全世界创意设计师运用本国最新科技手段进行比拼的竞技场!近日记者就4.0智能展馆设计和未来空间创意设计发展趋势，采访了全国知名创意策划专家、新之航传媒集团有限公司董事长鞠航。

记者：4.0智能展馆设计体系是基于什么背景提炼出来的?

鞠航：

人类作为地球上的智者，从古代就具有创意设计欲望，从公元前4000年的印度印章文字、公元前3600年的中国甲骨文到公元前3400年苏美尔人的楔形文字，都是从生活场景中设计出来的美丽象形文字，这应该是人类历史创意设计的鼻祖，是创意设计历史起点。在这段漫长的历史长河中，从公元前3650年就开始陆续出现土耳其加齐安泰普、以色列耶路撒冷、瑞士苏黎世等世界最早的城镇。中国的西安在公元前2205年形成城镇，公元前1100年西周时代陕西岐山凤雏山出现了宗庙会，具有1000多年历史的英国温莎城堡作为全世界最早的皇室居所一直有人居住……人们无论在城堡室内展示艺术品还是在集市上张幡卖货基本都停留在“挂”起来的1.0阶段;2.0时代应该是从1851年伦敦首届世界博览会开始，英国作为第一次工业革命先导国家，首次采用铁框架和玻璃建成了被称为“水晶宫”的展馆，这个面积78000平方的大房子里摆放了14000件来自世界各地的展品，这个人类历史上第一个国际博览会因为摆满了艺术品吸引了600万人前来参观，标志着现代展馆设计学科开始形成。

19世纪初，中国进入2.0实物展示时代。1905年在南京举办了第一届博览会，1919年开放了故宫博物院，1934-1937年青岛水族馆、上海博物馆和南京博物院相继建成，2010年上海世博会成为中国承办的第一个世界性大型博览会，中国开始正式加入世界博览会大家庭。以声光电屏为重要标签的3.0展馆设计时代，是随着世界电子工业现代化发展起来的一种较新展示方式，从上世纪70年代开始，全球展览展示逐步从2.0向3.0时代快速过渡，中国的博物馆数量也从1978年的349座发展到2019年的5136座，中国成为全世界博物馆数量第二的国家。3.0时代的特点是多媒体设备得到广泛应用，单纯的视觉信息扩展到视觉、听觉、触觉三位一体的感官体验，创意设计也从文化上墙、实物展示发展到电子化、虚拟化、数据化立体展示。最近几年随着云计算、数据流、区块链、计算机成像、智能识别、物联网、虚拟技术等新兴学科兴起，世界各地的创意设计师开始拥抱互联网科技，试图将空间展示推向一个更高科技境界，我们认为这就是4.0智能互动时代。

新之航于2018年组建4.0智能展馆课题组，对4.0智能展馆进行深入研究，认为4.0智能展馆已经不能简单从设计表现形式上与1.0、2.0、3.0做区分，4.0智能展馆与以往展示形式的不同已经超出了新科技运用的范畴，4.0时代从本质上已经诞生了新的展览展示理念。第一，由过去固定信息传播变为动态信息传播，云计算、数据流、区块链、物联网技术大量运用可以及时将客观世界信息流通过馆内终端设备即时展示出来。在不同时间段每个人感受的信息是变化中的，可以及时了解馆外世界变化;第二，由过去单向信息传播变为反向信息输出并可以控制世界，我们起了个名字叫“世界开关”，每天输入馆内的海量信息经过计算机处理可以形成判断答案，馆内的授权人可以通过互联网打开非洲的太阳能板，关闭美洲的工厂大门，甚至可以观看太空实验室一颗韭菜的生长过程。新之航设计的济南市智慧城市展览馆，可以及时将济南交通、水、电等信息通过数据、视频、声音多种形式展示出来，非常时期可以在此管理城市运作;第三个大变化是“馆”不再是一个冷冰冰的建筑物，“馆”自身是一个智慧体，可以拟人化与参观者交流，这个人馆交融的场景是4.0智能展馆一个显著特点，比如最近新之航为山东大学校史馆设计方案时就考虑把山大毕业生电子档案输入馆内计算机，当有校友进馆时，校史馆会像老朋友一样通过人脸识别或身份证识别等技术在大屏幕上打出文字：“欢迎小明同学回家”，同时还伴有亲切的音频欢迎词，并且会把小明20年前入学时的学生照片和入学档案即时展示出来，小明同学一定会喜出望外地与馆交流合影，这时候的馆是有温度的，像一位令人尊敬的老师。拟人化的4.0馆还可以在你入馆时告诉你是第108567位参观者，会为你检查身体，为你解疑答惑，告诉你在哪个展品前停留了多长时间，知道你这是第几次与馆见面，上次你来“聊”了多久……或许你会因此爱上这个馆;第四个特点是将沉浸体验从过去的3Dimension提升到了10D甚至更多，随着光学全息术、VI虚拟现实、VE虚拟环境、VR虚拟仿真平台、MR混合现实、7Dimension到XD等层出不穷的现代科技发展，创意设计师会像魔术师一样，不断创作出360穹幕影院、L幕影院、地幕影院、飞行影院、各种D影院、数字沙盘、意象森林、光影城市、能量单车、信息瀑布、VR过山车、虚拟空港、模拟机长、水下交通、展厅智能中央控制、数字城市、数字会议直播等声、光、电、烟、雾、震、味、风、雨、触、动……多D虚拟世界体验，多D沉浸体验可以将参观者置身于宇宙任一角落，全身心投身其中，足不出户感受世界，随着科技不断进步，4.0时代沉浸体验发展必将日新月异。目前世界各地出现了许多接近4.0版本的商业展示空间，比如新加坡的数字体验馆，小朋友画出的蝴蝶或鱼会被摄像后在大屏幕上或飞或游“活”起来，如果用手去碰触这些动物它们还会躲藏，墙上的数字瀑布会因为有人站立其中而自动在人体两边分流，小朋友在电子滑梯上滑下来，身体会在滑道上留下一道不断消失的印记，智能仿真技术让沉浸体验更加互动，参观者可以体验几乎接近大自然的真实世界。

鞠航：

设计界有个故事，某老板花100万美金请一位国际著名设计师指点迷津，设计师在设计图上画了一条线就走了，老板说一条线就值100万?设计师说这条线不值钱，怎样画很值钱。人类的创意设计是从一个点一条线开始的，经过数千年发展，设计师们将艺术精华赋予客观世界，让我们生活在一个高雅的环境中。今天的创意设计已经发展到多D高科技时代，从一张名片到一座城市的创意设计，多维度感官世界充斥着来自多方向的艺术诠释，更重要的是商业社会甲乙丙丁的多方沟通需要统一在标准频道上来，比如通信技术的3G、4G、5G标准，方便人们用统一的行业术语高效沟通。1.0、2.0、3.0、4.0展馆设计标准的划分基于创意设计4个不同表现形式，基本概括了现在认知条件下的技术标准，4.0是创意设计师们广泛认同的展馆设计行业标准。最近我们跟客户沟通的时候，一般两分钟客户就会决定我们做个4.0展馆或要做个3.5代展馆，没有4.0标准前，你要先给客户讲30分钟的新科技应用，客户再用30分钟表达需求，可能2小时也很难达成共识。

展馆设计有了4.0标准可以推动行业快速发展。所谓“盛世修庙”，经济基础决定上层建筑，快速发展的中国在空间创意设计领域快速融入全球一体化中，中国也涌现出很多艺术家范式空间设计师，4.0时代由于新技术不断更新对创意设计师提出了更高创新要求，现在全国领先的展馆设计公司基本都标榜自己为“数字”或“智能”公司，更可喜的是无论是具有品牌创意设计基因的广告公司、以CG计算机图像为研发方向的数字媒体公司，还是以建筑设计起家的装饰装潢公司，大家不约而同地来到了展览展示设计十字路口碰面，这就要求4.0展馆设计领域的设计师无论从哪里来都要补上数字科技这一课，否则在4.0时代你很难有立足之地。相信4.0智能展馆体系的架构能作为行业标准，被甲乙双方和全社会广泛认知，在充满各种不确定性的4.0时代，这种不确定性正是我们这个科技世界的创新特性，我们作为创意设计师要积极拥抱这种不确定性，这样每天早晨醒来，我们的眼前会出现又一个生机勃勃的新世界。

鞠航：

在研究4.0的时候我们也展望未来，目前的4.0与前面的3.0、2.0、1.0基本处在同一个物理空间，也就是基于客观存在的“馆”的层面上，人们要到“馆”这个物理空间去感受客观世界，所以从这个层面去理解，随着社会对“馆”的需求越来越多，全世界会建设更多的馆去满足需求，我们预测的未来5.0时代可能发生两个变化。

第一个变化是4.0的机器智能向5.0生物智能变化，不管4.0怎样先进，本质是机器智能，是人工智能，人工在前智能在后。现在的认知范围我们已经知道全球许多科学家正在向生物科技领域发力，这个包含了基因工程、细胞工程、蛋白质工程、酶工程、生化工程等在内的现代生命科学体系，综合分子生物学、生物化学、遗传学、胚胎学、免疫学、生态学、信息学、物理化学、计算机科学多学科力量合成生物学，利用纳米分子技术、人工光合作用、次生代谢工程、人工生物技术、基因定序技术等编织成一张生物联网来作用世界。比如用DNA分子和酶分子生产的生物计算机，这种每秒10亿次运算速度的DNA计算机1万亿个放在一起还不如一滴水大。生物技术的广泛应用，会诞生自然成长的展览馆，相比能认识人的4.0馆，5.0馆更接近生物概念的人，5.0馆不但会自主思考，部分“肌体”可能会像人一样自然进取营养茁壮成长。5.0馆看起来更像一个“活”人。

第二个变化是基于生物学上的大胆猜想，或许这是6.0范畴，科学家正在兴奋地展望未来是否可以将全世界知识一次性融入新生儿大脑中，还有科学家正在展望把目前我们正在使用的电脑、手机等穿戴非穿戴设备全部去掉，利用生物技术改良人体自身器官能力，比如大脑、眼睛、耳朵、鼻子的辨识功能，能眼观六路、耳听八方，更容易利用想象功能感知世界万物变化，那个时候物理空间的“馆”就没有必要存在了。

记者：2020迪拜世博会有可能涉足5.0技术吗?据我们了解4.0智能展馆是个比较前卫的概念，客户认知和市场走向会是什么样?

鞠航：

4.0其实是客户、设计师和观众多方驱动的结果。我认为很长一段时间市场上会出现1.0、2.0、3.0、4.0共存的现象，比如现在乡村正在如火如荼兴起的村史馆和部分企业、街道办事处的党员活动中心，基本就是文化上墙的1.0模式，现在我们见到的世界各地博物馆基本是2.0模式，最近二十年一些企业展览馆和商业馆开始大量采用3.0模式，4.0智能展馆因为观念较新，需要甲方和设计师共同认知开拓前行。2020迪拜世博会大量采用4.0标准大兴“土木”，也不排除有的国家馆追求个性大胆使用部分5.0技术。2020迪拜世博会一定集合了全球最新展览展示技术，肯定融合了1.0、2.0、3.0技术和丰富多彩的4.0艺术表现手法。其实从新之航20年创意设计发展史也可以看出4.0模式是和其他模式边界模糊交替发展的，新之航现在设计的展览馆65%属于3.0标准，25%属于接近4.0或者3.5标准。2001年创立的新之航传媒集团，从运营一本航空杂志起步，近20年来从宣传册、宣传片、软件科技、品牌战略、航空广告……已经为国家电网、海尔等3700多家国内外客户创意20000多个设计项目，成长为中国一级广告传媒企业、中国十大创意设计集团。自2008奥运年开始新之航主动更换“科技之芯”，运用数字理念为创意设计插上科技的翅膀，大力进军创意设计金字塔尖——智能展馆空间设计，新之航发挥广告公司品牌战略先导、创意设计先行行业优势，快速在中国展览展示设计领域展现出强大创新力，2018年新之航创造了每月设计竣工一座大型展览馆(博物馆)中国创意设计新速度，2019年国庆节新之航同时竣工新时代闯关东精神展览馆、济南市智慧城市展览馆、北京鲁能集团党建馆、鲁南制药集团展览馆、山东电力咨询院展览馆、科技金融展览馆等6个大型展馆，引起全国同行高度关注和媒体广泛报道。20年创意经验，600名优秀设计师，800个展览展示案例，成为新之航在中国智能展馆设计行业的新标签。新之航作为具有广告创意基因的集团公司，把跟展馆创意设计有关的12个专业设计公司集中在全球化智能空间设计平台上来，培养更多新之航艺术家，聚集更多全球艺术家，聚焦4.0智能展馆设计施工。2020年伊始,新之航半个月签署4.0智能展馆设计合同2亿元，2月疫情期间新之航创意设计师全员在家办公赶合同再次被媒体关注报道。

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